85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。

并不是刻意地引入新的文本与视觉概念，也没有单纯地再演绎旧的议题和影像理念，在个体对欲望与感官的探索、阴谋论调式的不同势力之间的周旋等多种维度的基础上，《{#标题55}》的核心表达更像一次对身体关于“旧与新”的博弈和权衡，它联系我们的当下也展望着身体的未来，人工的改造也许不是方向，但自然的进化会指明道路。其实柯南伯格的电影总不缺乏政治、哲学与艺术的蕴含，可同时对类型趣味的兼顾却是如今这些“新电影”所不具备的，何况他对疼痛的描绘比起《{#标题56}》剥削式的宣泄，可要美妙诗意得多。

很治愈暖心的一部剧啊！傻里傻气的Conor心思细腻又温暖，痞里痞气的Jock正直又有担当，而剧中的每一个笑点都是那么有意思而不俗套！超棒！

以后还是两集定律，看两集没意思就没必要看下去了

前面还好点，后面就直接变丧尸了，蛮血腥的！ 里面那个宗教逻辑很有意思；为了证明我对上帝的信仰的坚定，所以我召唤恶魔出来证明我的纯洁！ 小了说就是我用自杀来证明我不会死，死了是因为我不够相信我不会死；大了说就是没有黑暗怎么知道什么是光明，如果没有黑暗，那我就创造黑暗来证明光明！蛮奇葩的！