9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言着上世纪60s到80s的人文与艺术变革。通过伤痕/血肉以暴露“人”的身体性并将其转换成切身的感官快感，不正是马尔库塞，诺曼布朗等后弗洛伊德学者在60s强调的“Eros”？那些“食塑料者”与对身体的机能化转变，不正是八十年代唐娜·哈拉维所发表的赛博格宣言？而那些行为艺术的现场似乎也契合六十年代的西方现代艺术风潮。伴随着蜡黄的质感，厚重的墙壁，斑驳的光影，柯南伯格用“复古”的格调(或回望的目光)来展望未来：将躯体重新赋予历史性，也正是承认其发展或变化。面对那些激进的运动者(食塑料者)，狂热的纵欲者(街边的刀客)，固步自封的文职人员，或艺术弄潮儿，维果扮演的仿佛是隐士(恰好也一袭黑衣)，他所做的不过是将私人的苦痛转录并展示，并感受。虽显唐突，但结尾余韵十足。

现在的港剧啊，一言难尽。就算是以前经典的ip也无药可救。

纯粹女性视角和警方角度的推理刑侦故事。本剧刻意摒弃了帅哥美女、飞车枪战、暴力裸露等同类作品常见的商业元素，转而引导观众聚焦于抽丝剥茧式的破案过程，于平实中孕育力量。华盛顿女孩的支线丰富了叙事的多样性，并首尾呼应地串联起了全剧，堪称剧本创作的样板。P.S.窃以为本剧的台版译名更符合本意。

好离谱，如果用老年人角色就好好挖掘而不是反复用回忆青春和记忆力不好的梗，说到底是因为受众没有老年人所以只迎合年轻人的刻板印象……游戏梗只有换回熟悉角色的激动有共鸣，其他都好烂

在给孩子录视频的时候她哭了；她一直都在哭女儿走后她好像不会哭了；她没有为自己哭却为经历同样痛苦的病友哭了，黑猫爱白猫和小猫胜过自己，而我站在那个位置该如何使一颗心免于破碎？