85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。

直到看完最后一集，我才意识到为什么这档纪录片要叫Ugly Delicious。看到鼎泰丰作为小笼包代表时的不适与愤怒（个人觉得很难吃），再到后面看到上海街头小笼包时的亲切（个人眼中最好的美食），切肤之感，峰回路转，突然就理解第一集关于披萨的“正宗”、“叛逆”、“变节”甚至“托塔李天王主义”的流派之争。片中粉色头发的前卫西方老太与头发花白的中国北方大娘，都“是所食”。思所食，即思所是。谁来定义传统？传统不care规矩，它自然流变。

感谢爸妈让小时候的我长时间误以为幸福是世间常态。

假期无倍速看完了五季，生活的一地鸡毛，小谢尔顿成长的恐惧不安，父母的无奈和心酸，通通流淌在时间里，成长会展示生活可怕的威力，你只能试着去战斗或是去妥协，小谢尔顿才是最虔诚的信教徒，他从来没有丢弃过自己的梦想，也从来都是付诸行动。

在意大利好像更深入地进入了Eva和Jonas